Sonata

Sonata
Detalle del manuscrito de la Sonata para piano n.º 28 de Ludwig van Beethoven. La pieza fue finalizada en 1816.

Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco hasta las experiencias más futurísticas de la música contemporánea.

Es importante tener en cuenta que la misma palabra alude a significados sutilmente diferentes en cada época: principalmente en cuestiones formales.

Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento compositivo es conocido como «forma sonata».

Historia

La sonata clásica, (Clasicismo musical: aproximadamente entre 1750 y 1810), la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.

En la época barroca, es decir, antes de 1750, el término sonata se utilizó con relativa libertad para describir obras reducidas de carácter instrumental, por oposición a la cantata, que incluía voces. En la época de Arcangelo Corelli se practicaban dos tipos de género bajo el nombre de sonata: la sonata da chiesa (sonata de iglesia), habitualmente para un instrumento que llevaba la melodía (violín o flauta) y un bajo continuo (que en el caso de la sonata da chiesa era tocado preferentemente por instrumentos como la tiorba o el órgano), compuesta habitualmente por una introducción lenta, un allegro a veces fugado, un cantabile y un final enérgico, en forma de minuet o de giga; y la sonata da camera, compuesta de variaciones sobre temas de baile, que desembocaría en la suite o partita En el caso de las sonata da camera, el bajo continuo es interpretado por el clavicordio, regularmente. Sin embargo, ambas formas se combinaban libremente, y no sería hasta la época de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en que la forma de la primera adquiriría cierta estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y Domenico Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas sonatas compuestas en solo uno o dos movimientos, muchas veces de gran vigor y complejidad de ejecución. La mayoría de estas sonatas están compuestas, como ya se dijo, para flauta o violín, con el bajo a cargo de la viola da gamba y el clavecín, aunque existen multitud de sonatas para viola da gamba sola, y también para clavecín solo, pues tanto la viola como el clavecín pueden tocar su propio acompañamiento.

A principios del período barroco fue muy popular la sonata a tre, que nada tiene que ver con el trío de la época posterior a Haydn. La sonata a tres, dos violines (u otros dos instrumentos melódicos) interpretan la melodía, y un tercer instrumento toca el bajo continuo (podría ser el clavecín, el laúd, la tiorba, la viola da gamba, el violonchelo, etc.)

A inicios de la época clásica pasó a reservarse el nombre para obras compuestas para un instrumento solo o bien un instrumento melódico y piano, concebidas de acuerdo con una estructura de tres o cuatro movimientos en los que el tema musical se presenta, se expone, se desarrolla y se recapitula de acuerdo a una forma convencional. Los nombres de divertimento, serenata o partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770, pero a partir de Haydn cayeron normalmente en desuso. Al mismo tiempo se popularizaron los nombres de trío y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentos respectivamente.

Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro, en que el tema musical se muestra y desarrolla brevemente, un segundo movimiento más pausado —muchas veces andante o largo con forma lied (A-B-A), aunque ocasionalmente se empleó el minuet— en que el tema se desarrolla extensamente mediante técnicas orquestales, y un movimiento final —nuevamento allegro o aún presto— a veces planteado como un rondó, en que se recapitulaba el desarrollo orquestal prescindiendo de las modulaciones. La forma musical del rondó básico es A-B-A-C-A-B-A. En algunos casos se utilizó un esquema de cuatro movimientos, incluyendo tanto el minuet como el andante en el desarrollo temático.

Este último esquema predominó en la época considerada canónica de la sonata, con su desarrollo con Ludwig van Beethoven. El desarrollo en cuatro movimientos se había extendido ya para los cuartetos y las sinfonías.

Movimientos o secciones

  1. Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta (especialmente en el clasicismo tardío o en el romanticismo, es decir, en el siglo XIX). Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y recapitulación. Puede tener una coda final.
    1. La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
    2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma alguno de los dos temas, ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
    3. La recapitulación o reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza (recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).
  2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas.
  3. Movimiento en forma de danza, minuet y desde Beethoven en scherzo (este movimiento es opcional).
  4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento;

La fijación de esta forma, sobre todo a través de las numerosas sonatas de Beethoven, influyó profundamente en la época romántica, cuyos conservatorios codificaron la práctica. La noción de la estructura formal se tomó como paradigma de otros géneros, llevando a considerar, por ejemplo, la sinfonía como una «sonata para orquesta». Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt, Brahms y Rachmaninov hicieron extenso uso del principio teórico de la sonata en composiciones famosas.

Aplicación

La «forma sonata», además de en las sonatas propiamente dichas, se encuentra también en diversos tipos de composiciones musicales, tanto las Sinfonías como los cuartetos o los conciertos, etc., cuentan con partes escritas utilizando la típica forma sonata de exposición de dos temas en tonalidades vecinas, desarrollo de ambos, y reexposición de los dos temas en la tonalidad del primero.

Cuanto mayor y más compleja es la formación instrumental para la cual el compositor escribe; mayor, más compleja y flexible suele ser la aplicación de esta «forma sonata», producto de las exigencias propias de componer para agrupaciones instrumentales importantes, y de la exigencia requerida.

Sonatina

Cuando la «forma sonata» se aplica a piezas de reducidas dimensiones, éstas se llaman sonatinas.

Las diferencias entre una sonatina y una sonata no son estructurales, ya que ambas, en su versión clásica, suelen respetar un mismo patrón, sino que se encuentran en su extensión y sus aspiraciones. La sonatina suele ser una pieza breve o muy breve que muchas veces no llega a los tres movimientos, y cada procedimiento compositivo se encuentra presentado sin alardes de complejidad.

A pesar de estas señas que aparecería como sencillas de descubrir, es cierto también que hay casos como, por ejemplo, la conocida y bellísima Sonata en do mayor (KV 545) de Mozart en los que la frontera entre sonata y sonatina está difusa, y hay que guiarse o confrontar al autor para comprobar frente a qué tipo de pieza musical está uno.

Sonatas notables

Música del Barroco (1600-1760)

Johann Sebastian Bach
Domenico Scarlatti
Heinrich Ignaz Franz Biber
Antonio Soler
Carlos Seixas
Giuseppe Tartini

Clasicismo (1760-1800)

Haydn
Mozart
Beethoven
Fernando Sor
Josep Gallés
Muzio Clementi
Juan Antonio de Vargas y Guzmán

Romanticismo (1800-1900)

Franz Schubert
  • Sonata para piano y arpeggione en la menor, D. 821 (Interpretada en cello o viola)
  • Sonata en do menor
  • Sonata en la mayor
  • Sonata en si mayor
Robert Schumann
  • Sonata para piano en fa sostenido mayor Op. 11
  • Sonata para piano en fa menor Op. 14
  • Sonata para violín en la menor Op. 105
  • Sonata para violín n.º 2 en re menor Op. 121
  • Sonata para piano n.º 2 en sol menor Op. 22
Frédéric Chopin
  • Sonata para piano n.º 1 en do menor
  • Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor Op. 35, «Marcha fúnebre»
  • Sonata para piano n.º 3 en si menor Op. 58
  • Sonata para violonchelo y piano en sol menor Op. 65
Felix Mendelssohn
  • Sonata en mi menor, Op. 6
  • Sonata en sol menor, Op. 105
  • Sonata en si bemol mayor, Op. 106
  • Sonata para violonchelo en si bemol Op. 45
  • Sonata para violonchelo en do Op. 58
Franz Liszt
  • Sonata después de una lectura del Dante (Fantasia Quasi Sonata)
  • Sonata para piano en si menor
Johannes Brahms
  • Sonata para violín n.º 1 «Lluvia»
  • Sonata para violonchelo y piano n.º 1 en mi menor Op. 38
  • Sonata para violonchelo y piano n.º 2 en fa mayor Op.99
Piotr Ilich Chaikovski
  • Sonata para piano en sol, Op. 37 «Gran Sonata»
Serguéi Rajmáninov
  • Sonata para violonchelo en sol menor
  • Sonata para piano n.º 1 en do menor
  • Sonata para piano n.º 2 en si bemol menor
César Franck
  • Sonata para violín en la (algunas veces tocada en violonchelo y también en flauta)
Edward Grieg
  • Sonata para piano, Op. 7
  • Sonata para violín n.º 3 en do menor Op. 45
  • Sonata para violonchelo en la menor Op. 36
Edward Elgar
  • Sonata para violín, Op. 82

Siglo XX (1900-2000)

  • George Antheil
    • «Airplane» Sonata
  • Antonio José
    • Sonata para guitarra
  • Samuel Barber
    • Sonata para violonchelo
    • Sonata para piano
  • Béla Bartók
    • Sonata para piano
    • Sonata para violín solo
    • Sonatas para violín (1921-2)
  • Alban Berg
    • Sonata para piano
  • Pierre Boulez
    • Sonata para piano n.º 1
    • Sonata para piano n.º 2
    • Sonata para piano n.º 3
  • Frank Bridge
    • Sonata para piano
    • Sonata para violonchelo y piano
    • Sonata para violín y piano
  • Benjamin Britten
    • Sonata para violonchelo y piano en do Op.65
  • Elliot Carter
    • Sonata para piano
    • Sonata para violonchelo
  • Aaron Copland
    • Sonata para piano
    • Sonata para violín
  • John Corigliano
    • Sonata para violín
  • George Crumb
    • Sonata para violonchelo
  • Claude Debussy
    • Sonata para violín
    • Sonata para violonchelo
    • Sonata para flauta, viola y arpa
  • Henri Dutilleux
    • Sonata para piano
  • Leo Brouwer
    • Sonata para guitarra
  • George Enescu
    • Sonata para violín n.º 2
    • Sonata para violín n.º 3 «En estilo folclórico rumano»
  • Paul Hindemith
    • Sonata para piano n.º 2
    • Sonata para piano n.º 3
    • Sonata para corno
    • Sonata para flauta
    • 3 sonatas para violonchelo solo
  • Herbert Howells
    • Dos sonatas para órgano
    • Sonatas para clarinete, oboe y piano
  • Charles Ives
    • Sonata para piano n.º 2, Concord, Mass., 1840-60
  • Leoš Janáček
    • Sonata para piano «1.X.1905»
    • Sonata para violín
  • Zoltán Kodály
    • Sonata para violonchelo solo
  • Ernst Krenek
    • Varias sonatas para piano en diferentes estilos
  • Bohuslav Martinů
    • Sonata para flauta n.º 1
  • Francis Poulenc
    • Sonata para flauta y piano
    • Sonata para violonchelo
    • Sonata para oboe
  • Sergéi Prokófiev
    • Sonata para piano n.º 3
    • Sonata para piano n.º 6
    • Sonata para violín n.º 1
    • Sonata para piano n.º 7
    • Sonata para piano n.º 8
    • Sonata para flauta n.º 2 (después Sonata para violín)
    • Sonata para violonchelo
  • Maurice Ravel
    • Sonata para violín
    • Sonata para violín y violonchelo
  • Max Reger
    • Siete sonatas para violín solo, Op. 91
  • Alexander Scriabin
    • Sonata para piano n.º 4
    • Sonata para piano n.º 5
    • Sonata para piano n.º 7 «Misa Blanca»
    • Sonata para piano n.º 9 «Misa Negra»
  • Roger Sessions
    • Sonata para pianos n.º 1-3
    • Sonata para violín solo
  • Dmitri Shostakóvich
    • Sonata para violonchelo Op. 40
  • Ígor Stravinski
    • Sonata para piano
    • Sonata para dos pianos
  • George Walker
    • Sonata para piano n.º 4
  • William Walton
    • Sonata para violín
  • Eugène Ysaÿe
    • Seis sonatas para violín Op. 27
    • Sonata para tres pianos

Enlaces externos

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