Woody Allen

Woody Allen
Información personal
Nombre de nacimiento Allan Stewart Konigsberg
Nacimiento 1 de diciembre de 1935 (80 años)
Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Soon-Yi Previn (1997-presente)
Pareja Diane Keaton (1973-1979)
Mia Farrow (1980-1992)
Hijos 2 (Con Soon-Yi; adoptados)
Educación
Alma máter
  • Tisch School of the Arts (en)
Información profesional
Ocupación Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista, escritor
Años activo 1950-presente
Miembro de
  • Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor director
1977 Annie Hall
Mejor guion original
1977 Annie Hall
1986 Hannah and Her Sisters
2011 Midnight in Paris
Globos de Oro Mejor guion
1985 The Purple Rose of Cairo
2012 Midnight in Paris
Premio Cecil B. DeMille
2014 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA Mejor director
1977 Annie Hall
1986 Hannah and Her Sisters
Mejor guion
1977 Annie Hall
1979 Manhattan
Mejor guion original
1984 Broadway Danny Rose
1985 The Purple Rose of Cairo
1986 Hannah and Her Sisters
1992 Husbands and Wives
BAFTA Academy Fellowship Award (1997)
Festival Internacional de San Sebastián Premio Donostia
2004 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios Goya Mejor película europea
2006 Match Point
Premios César Mejor película extranjera
1980 Manhattan
1986 The Purple Rose of Cairo
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor guion original
2011 Midnight in Paris
Premio Príncipe de Asturias de las Artes
2002 "Aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad"
Distinciones
  • Premios WGA
  • Premios del Sindicato de Directores
  • Premio Príncipe de Asturias de las Artes  (2002)
Firma
Web
Sitio web Sitio web
Ficha Ficha en IMDb
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Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), conocido por su nombre artístico Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.

Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, ha producido desde 1969 un total de 45 películas, una cada año.[1] Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Óscar al Mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex pareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como Ingmar Bergman, Federico Fellini, y también comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Biografía

Primeros años

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.[2][3] Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos.

Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Woody Allen y su orquesta.

Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.

De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Inicios creativos

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

Allen en 1953

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.

El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego lo hicieron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen asistió a un psiquiatra por primera vez en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida. En sus películas ha mostrado el psicoanálisis como una disciplina en la que él mismo está interesado.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.

Carrera cinematográfica

Allen en 2006.

En 1968, rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Toma el dinero y corre. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan. Esta película está considerada un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado numerosas veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película. Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005–2012) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo, Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Estatua de Woody Allen en Oviedo (Asturias, España).

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».

En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.

Tras grabar en París la película Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- filmó A Roma con amor, que fue grabada en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y de nuevo con Penélope Cruz. Dicha película está formada por cuatro historias que transcurren en la capital italiana y que posee el humor característico de Allen.

En 2013 rueda la película Blue Jasmine, que estuvo nominada al Óscar al mejor guion y contaba con Cate Blanchett como protagonista, quien ganó el Óscar por su trabajo.

También se puede destacar que su personaje ha realizado fugaces apariciones en la serie animada Los Simpson. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.

Controversias

Acusaciones de abuso sexual

Allen y su esposa Soon Yi.

Allen tuvo como pareja entre 1980 y 1992 a la actriz Mia Farrow, pero se separó de la misma después de que Farrow le descubriera fotografías pornográficas de una de las hijas adoptivas de ella, desnuda.[4][5][6][7]Allen nego cualquier vinculación sexual o sentimental con su hijastra (a quien conocía desde los nueve años) pero al poco tiempo de separarse de Farrow blanqueo su relación sentimental con Soon Yi, con quien se caso en 1997.[8] En 1991, cuando la relación salió a la luz, Allen tenía 56 años y Soon Yi, 20.[9][10] Tras la separación Farrow denuncio penalmente al director por acoso sexual a la hija adoptada de la pareja,[11][12] Dylan Farrow, que tenía 7 años en la época de los abusos.

Dylan Farrow, relató en febrero de 2014 a través de una carta abierta los abusos sexuales a los que la sometió el cineasta cuando tenía 7 años. Según Dylan, los hechos ocurrieron durante la lucha por la custodia entre Allen y la actriz Mia Farrow. El caso salió a la luz en 1993, pero los cargos criminales en contra del director fueron retirados por falta de pruebas, aunque la justicia prohibió a Allen el derecho de visitas sobre su hija adoptiva.[13] La carta ha sido la primera vez que Dylan Farrow se ha referido al tema ante la prensa, y la decisión estuvo inspirada por los reconocimientos que ha recibido Allen durante el último tiempo.[14] Allen siempre nego las acusaciones.[15]

Otras obras

Libros

Guiones

Teatro

Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)

Premios y nominaciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
2014Mejor guión originalBlue JasmineCandidato
2011Mejor directorMidnight in ParisCandidato
2011Mejor guión originalMidnight in ParisGanador
2005Mejor guión originalMatch PointCandidato
1997Mejor guión originalDeconstructing HarryCandidato
1995Mejor guión originalPoderosa AfroditaCandidato
1994Mejor directorBullets Over BroadwayCandidato
1994Mejor guión originalBullets Over BroadwayCandidato
1992Mejor guión originalHusbands and wivesCandidato
1990Mejor guión originalAliceCandidato
1989Mejor directorCrimes and MisdemeanorsCandidato
1989Mejor guión originalCrimes and MisdemeanorsCandidato
1987Mejor guión originalDías de radioCandidato
1986Mejor directorHannah y sus hermanasCandidato
1986Mejor guión originalHannah y sus hermanasGanador
1985Mejor guión originalLa rosa púrpura del CairoCandidato
1984Mejor directorBroadway Danny RoseCandidato
1984Mejor guión originalBroadway Danny RoseCandidato
1979Mejor guión originalManhattanCandidato
1978Mejor directorInterioresCandidato
1978Mejor guion originalInterioresCandidato
1977Mejor directorAnnie HallGanador
1977Mejor actorAnnie HallCandidato
1977Mejor guión originalAnnie HallGanador
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2012Mejor guion originalMidnight in ParisCandidato
1997BAFTA honoríficoGanador
1994Mejor guion originalBullets Over BroadwayCandidato
1992Mejor guion originalMaridos y mujeresGanador
1989Mejor películaCrimes and MisdemeanorsCandidato
1989Mejor directorCrimes and MisdemeanorsCandidato
1989Mejor guion originalCrimes and MisdemeanorsCandidato
1987Mejor películaDías de radioCandidato
1987Mejor guion original Días de radioCandidato
1986Mejor películaHannah y sus hermanasCandidato
1986Mejor directorHannah y sus hermanasGanador
1986Mejor guion originalHannah y sus hermanasGanador
1986Mejor actorHannah y sus hermanasCandidato
1985Mejor guion originalLa rosa púrpura de El CairoGanador
1984Mejor guion originalBroadway Danny RoseGanador
1983Mejor guion originalZeligCandidato
1979Mejor guion originalManhattanGanador
1979Mejor directorManhattanCandidato
1979Mejor actorManhattanCandidato
1977Mejor directorAnnie HallGanador
1977Mejor guion original Annie HallGanador
1977Mejor actorAnnie HallCandidato

2014 Premio Cecil B. de Mile a la trayectoria.

Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
2012Mejor directorMidnight in ParisCandidato
2012Mejor guionMidnight in ParisGanador
2006Mejor directorMatch PointCandidato
2006Mejor guionMatch PointCandidato
1987Mejor directorHannah y sus hermanasCandidato
1987Mejor guionHannah y sus hermanasCandidato
1986Mejor guionLa rosa púrpura de El CairoGanador
1984Mejor actor - Comedia o musicalZeligCandidato
1979Mejor directorInterioresCandidato
1979Mejor guionInterioresCandidato
1978Mejor directorAnnie HallCandidato
1978Mejor actor - Comedia o musicalAnnie HallCandidato
1978Mejor guionAnnie HallCandidato
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Resultado
2004Premio DonostiaGanador
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor película europea Match Point Ganadora
2006 Mejor película europea Scoop Candidata
2011 Mejor guión original Midnight in Paris Candidato
Premios Saturn
Año Categoría Película Resultado
1986Premio Saturn al mejor directorLa rosa púrpura de El CairoCandidato
1986Premio Saturn al mejor guionistaLa rosa púrpura de El CairoCandidato
1986Premio PresidenteLa rosa púrpura de El CairoGanador
1984Premio Saturn al mejor directorZeligCandidato
Premios Adircae
Año Categoría Película Resultado
2006 Premio Adircae a la mejor película extranjera Match Point Ganador
Premios Cecil B. DeMille

Otros reconocimientos

Referencias

  1. Los más grandes directores y sus mejores películas, en www.filmsite.org (en inglés).
  2. IMDb. «Woody Allen» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013.
  3. Film reference. «Woody Allen Biography» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013.
  4. BANANAS
  5. Harrison, Kathryn. «Intimate Strangers». The New York Times. Consultado el 5 de noviembre de 2011.
  6. Orth, Maureen (November 1992). «Mia's Story». Vanity Fair. Consultado el 16 de noviembre de 2012. «Nobody knows how old Soon-Yi really is. Without ever seeing her, Korean officials put her age down as seven on her passport. A bone scan Mia had done on her in the U.S. put her age at between five and seven. In the family, Soon-Yi is considered to have turned 20 this year, on October 8 [1992].»
  7. Gliatto, Tom. «A Family Affair». People.com. Consultado el 5 de noviembre de 2011.
  8. Woody Allen marries Soon-Yi in Venice, CNN, (December 24, 1997). Retrieved July 24, 2013.
  9. Isaacson, Walter; Allen, Woody (August 31, 1992). "The heart wants what it wants". Time.
  10. Kearney, Christine (22 de junio de 2011). «Just A Minute With: Woody Allen on nostalgia, scandal». Reuters. Consultado el 22 de junio de 2011.
  11. Mia Farrow e filho ironizam homenagem a Woody Allen no Globo de Ouro
  12. Globo de Ouro: Mia e Ronan Farrow ironizam homenagem a Woody Allen
  13. «An Open Letter From Dylan Farrow». The New York Times (en inglés). 1 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014.
  14. «Dylan Farrow retoma acusación contra Woody Allen». El Nuevo Herald. 1 de febrero de 2014. Consultado el 2 de febrero de 2014.
  15. «Woody Allen tacha de falsas y vergonzosas las acusaciones de su hija adoptiva». RTVE. 3 de febrero de 2014. Consultado el 5 de febrero de 2014.
  16. «Woody Allen será investido honoris causa por la UPF», en El Periódico.

Véase también

Enlaces externos

Woody Allen en Internet Movie Database (en inglés)

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